In which age is the baroque music to be localized? In any case, in the here and now, the musicians of the ensemble Verità Baroque, - a few of the members also form the Alinde Quartet - find the sounds of the old masters with the sound of the present - that has a future!

With a historical instrument set, a new generation of baroque musicians walks full of joy in the footsteps of Vivaldi, Telemann & Co. and confronts them with the music of contemporary composers. Gaining of knowledge, new listening experiences and spontaneous moments of happiness cannot be ruled out and are certainly in the intention of the musicians of the young ensemble Verità Baroque, in the middle of which the members of the Alinde Quartet impressively show: they can also be baroque.

Verità Baroque

Taya König-Tarasevich Traverss Flute

Guglielmo Dandolo Marchesi Solo-Violin

Eugenia Ottaviano Solo-Violin

Francesco Facchini Ripieno-Violin

Jesús Merino Ruiz Ripieno-Violin

Erin Kirby Viola

Bartolomeo Dandolo Marchesi Violoncello

Gianluca Geremia Theorbe

Mario Filippini Double Bass

Marco Crosetto Harpsichord

Program

Georg Philipp Telemann
Concerto for flute, violin, cello, strings and basso continuo A flat flater TWV 53:A2

Marc Migó
Concerto Grosso No. 1 »The Seance«
for Baroque ensemble

Antonio Vivaldi
Concerto for two violins, cello, strings and basso continuo d minor op. 3.11 RV 565

Break

Arcangelo Corelli
Concerto grosso D major op. 6,4

SJ Hanke
Starfish Rebellion II

Antonio Vivaldi
Concerto for flute, strings and basso continuo g minor op. 10.2 RV 439
("La notte")

WOLFGANG EMANUEL SCHMIDT — Violoncello

JENS PETER MAINTZ — Violoncello

"Cello Duello" is both the name and program, a musical competition that the two artists carry out on stage. "Cello Duello - that sounds damn martial. But none of it. The gentlemen Jens Peter Maintz and Wolfgang Emanuel Schmidt lead weighty "weapons" and a virtuoso bow into the sweeping battle, but practice more in cooperation than against each other. Both voices are absolutely equal, the voices alternate partly at a rapid pace, an artistic all-round pleasure!" (Rhein-Neckar-Zeitung).

Jens Peter Maintz and Wolfgang Emanuel Schmidt have been performing together on the stages of this world for over 30 years as a "cello duel" and have been guests at all important cello festivals: at the Kronberg Festival, the Amsterdam Biennale, Musical Viva Moscow or, for example, the International Piatigorsky Cello Festival in Los Angeles. They performed in the Konzerthaus Berlin and the Wiener Musikverein and presented a varied, highly virtuoso fireworks of cellistic joy of playing and sound art.

WOLFGANG EMANUEL SCHMIDT — Violoncello

JENS PETER MAINTZ — Violoncello

"Cello Duello" is both the name and program, a musical competition that the two artists carry out on stage. "Cello Duello - that sounds damn martial. But none of it. The gentlemen Jens Peter Maintz and Wolfgang Emanuel Schmidt lead weighty "weapons" and a virtuoso bow into the sweeping battle, but practice more in cooperation than against each other. Both voices are absolutely equal, the voices alternate partly at a rapid pace, an artistic all-round pleasure!" (Rhein-Neckar-Zeitung).

Jens Peter Maintz and Wolfgang Emanuel Schmidt have been performing together on the stages of this world for over 30 years as a "cello duel" and have been guests at all important cello festivals: at the Kronberg Festival, the Amsterdam Biennale, Musical Viva Moscow or, for example, the International Piatigorsky Cello Festival in Los Angeles. They performed in the Konzerthaus Berlin and the Wiener Musikverein and presented a varied, highly virtuoso fireworks of cellistic joy of playing and sound art.

Über die Veranstaltung

Das in der freien Kammermusik-Szene Berlins entstandene Kollektiv hat sich schnell einen hervorragenden Ruf eines Ensembles hochtalentierter junger Künstler erworben. Ihre Hingabe an die Landschaften des Repertoires macht sie zu den Innovatoren der Branche. Begleiten Sie NOACK Konzert und begrüßen Sie diese innovativen Künstler beim Konzert und einem Drei-Gänge-Menü.

Das Programm

Louis de Caix d’Hervelois (1670-1759) – Suite Nr. 2 d-moll, arrangiert für drei Violoncelli

François Couperin (1668-1733) – Pieces en Concert, arrangiert für drei Violoncelli von David Geringas (*1946) (Auszüge)

Joseph Haydn (1732-1809) – Divertimento D-Dur, arrangiert für drei Violoncelli aus den Barytontrios Hob. XI: 113 und Hob. XI: 81

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Trio op. 87, original für 2 Oboen und Englischhorn

Krzysztof Penderecki (1933-2020) – Serenata, für drei Violoncelli

Leonard Disselhorst (*1990) – Augmaniac (Welturaufführungen), für drei Violoncelli

Über die Musiker

Yehjin Chun 

Die südkoreanische Cellistin Yehjin Chun studierte an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Konstantin Heidrich und Prof. Jens Peter Maintz und absolvierte im Sommer 2021 ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Weimar bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt. Sie erhielt mehrere Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben wie dem Asia Youth Wettbewerb in Singapur und war 2018 eine der Finalisten beim Isang Yun Wettbewerb, wo sie den Seong-Yawng Park Special Prize erhielt. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Thüringer Philharmonie, der Jenaer Philharmonie und dem Tongyeong Festival Orchestra. Derzeit tritt sie regelmäßig als Mitglied der Metamorphosen Berlin auf. Sie spielt ein Violoncello von Giovanni Grancino, Mailand 1705.

Leonard Disselhorst

Leonard Disselhorst absolvierte ein Frühstudium an der Musikhochschule Hannover, studierte an der Musikhochschule Karlsruhe bei Prof. Martin Ostertag und an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Jens Peter Maintz. Seine musikalische Ausbildung wurde durch Studien mit dem Artemis Quartett und Günter Pichler ergänzt. Er war Mitglied des Bundesjugendorchesters und hat unter Dirigenten wie Sir Dennis R. Davies und Sir Simon Rattle gespielt. Er ist als Solist und Kammermusiker im In- und Ausland tätig. Leonard hat mehrere Preise gewonnen, darunter den 1. Preis und alle Sonderpreise des renommierten Concours de Genève. Er ist Gründungsmitglied des vision string quartet, das 2020 mit dem OPUS KLASSIK für seine bei Warner erschienene Debüt-CD ausgezeichnet wurde. Im September 2021 folgte das Album SPECTRUM mit Eigenkompositionen und Arrangements von Folk, Pop, Rock, Funk, Minimal und Singer-Songwriter-Musik. Er spielt auf einem Cello von Gaetano Antoniazzi, Mailand 1892.

Benjamin Lai

Der taiwanesisch-amerikanische Cellist Benjamin Lai wurde in Kalifornien geboren und erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren bei Mikhail Gelfandbein, einem ehemaligen Schüler von Mstislav Rostropovich. Im Alter von 14 Jahren zog er allein nach Berlin, wo er als Jungstudent in die Klasse von Prof. Jens Peter Maintz aufgenommen wurde. Nach dem Abitur studierte Benjamin bei Prof. Heinrich Schiff in Wien und bei Prof. Julian Steckel in München. Seit Oktober 2021 bereitet er sein Konzertexamen an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Troels Svane vor. Benjamin Lai besuchte Meisterkurse u.a. bei Janos Starker, Yo-Yo Ma, David Geringas, Natalia Gutman, Frans Helmerson und Miklos Perenyi. Als Preisträger zahlreicher internationaler Cello-Wettbewerbe (Popper, Dotzauer, Hindemith, TONALi Grand Prix, Janigro) konzertierte Benjamin Lai in renommierten Häusern wie dem Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle in Hamburg und dem Musikverein in Wien. Als Kammermusiker wurde er zu Musikfestivals wie dem Music Campus Rhein Main, dem Kissinger Sommer, dem Usedomer Musikfestival und den Gezeitenkonzerten eingeladen. Er spielt ein Cello von Domenico Montagnana („ex-Olevsky“, Venedig 1735).

About the Event

An evening with Franz Schubert and Josquin des Prez, elegantly presented by the Alinde Quartet, is the perfect way to welcome spring. The Alinde Quartet, dedicated to recording all of Schubert's quartets, is known among European audiences for its delicate yet powerful interpretation of the romantic repertoire. The concert will become the stage for the world premier of Marc Migo’s String Quartet No. 2 “Sardana - Quodlibet”.

Program

Josquin des Prez (1450-1521)

“Mille Regretz"

Franz Schubert (1797-1828) - Streichquartett B-Dur D36 1813

•⁠ ⁠Allegro

•⁠ ⁠Andante

•⁠ ⁠Menuetto. Allegro ma non troppo

•⁠ ⁠Allegretto

Marc Migò (*1992) - Streichquartett Nr. 2 “Sardana - Quodlibet” *Weltpremiere *

Franz Schubert (1797-1828) -Streichquartett Nr. 14, d-moll, „Der Tod und das Mädchen“

• Allegro

• Andante con moto

• Scherzo. Allegro molto IV. Presto

About the Musicians

The Alinde Quartet has been invited to prestigious festivals such as the Verbier Festival, Aldeburgh Residencies, Chamber Music European Meetings in Bordeaux, and the Mozartfest Würzburg. In the summer of 2018, they participated in the Chamber Music Residence at the Aix-en-Provence Festival. With great success, the quartet has also performed at the Konzerthaus Berlin, WDR Funkhaus Köln, and the Kölner Philharmonie.

The four musicians had the opportunity to study under two chamber music giants: Professor Günter Pichler (Alban Berg Quartet) at the "Escuela Superior de Musica Reina Sofia" in Madrid and the previous year with Eberhard Feltz at the "Hanns Eisler" Musikhochschule in Berlin.

Further inspiration comes from significant figures such as Sir Prof. András Schiff, Ferenc Rados, Ida Bieler, András Keller, Tabea Zimmermann, Alessandro Moccia, Erich Höbarth, Natalia Prischepenko, Christoph Richter, and Richard Gwilt. However, never finished with learning and seeking, they remain curious and open to new twists and worlds. And so, since 2018, the four have been working and studying with Rainer Schmidt (Hagen Quartet) in Basel.

In addition to their professional engagements, the ensemble introduces children and young people to the fascinating world of chamber music by organizing numerous educational projects in venues such as the Festspielhaus Baden-Baden and regularly in cooperation with the Kölner Philharmonie and at the Ida Bieler Academy in Cologne.

Über die Veranstaltung

Es kommt nicht oft vor, dass vier hervorragende Kontrabassisten zusammenkommen, um die große Musik des letzten Jahrhunderts zu feiern. Diese vier hochtalentierten jungen Musiker treten in ganz Deutschland in verschiedenen Orchestern auf. Am 10. Februar werden sie zusammenkommen, um mit dem Publikum die Musik von Dvorak, Bruckner, Piazzolla, Barber und Freddy Mercury zu feiern! Ein Abend, den man nicht verpassen sollte und den man sich auf jeden Fall merken sollte.

Das Programm

Anton Buckner – Locus Iste, Christus factus est

Detlev Glanert – 4 Quartette für 4 Kontrabässe: 1.Ballade; 2.Walzer; 3.Chanson; 4.Romanze

Astor Piazzolla – Adios Nonino (Arrangement A. Wiebecke-Gottstein)

Antonin Dvorak – Aus der 9. Sinfonie 2. Largo (Arrangement Dominik Wagner)

Samuel Barber – Adagio (Arrangement Dominik Wagner)

Freddie Mercury – Bohemian Rhapsody (Arrangement Dominik Wagner)

Johan Stringberg/Europe – The Final Countdown

Ablauf

ab 18:00 Uhr Einlass mit Besichtigung der aktuellen Ausstellung.

ab 19.00 Uhr Konzertbeginn.

ab 20.30 Uhr Beginn des Dinners im Cafe der Bar Brass.

Es gibt ein spezielles 3-Gänge-Menü mit Weinbegleitung, zubereitet von Küchenchef Reza Daeinabi.

Über die Musiker

Dominik Wagner

Als Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung, ECHO- und Opus-Klassik-Preisträger präsentiert der Kontrabassist Dominik Wagner sein Instrument international in neuen Facetten.

Er ist Preisträger bei nahezu allen Kontrabasswettbewerben. Hervorzuheben sind seine Preise bei dem renommierten ARD Musikwettbewerb, dem Eurovision Young Musicians Wettbewerb und der Internationalen Bradetich Competition.

Als Solist trat Dominik mit den vielen internationalen Orchestern, u.a. Dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR Sinfonieorchester, dem Zürcher Kammerorchester, der Camerata Salzburg und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen in Konzertsälen wie dem Musikverein Wien, dem Konzerthaus Wien, dem Konzerthaus Berlin, dem Herkulessaal München, dem Gasteig München, der Carnegie Hall New York und der Elbphilharmonie Hamburg auf.

Todor Marković
Der mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnete junge Musiker gastierte bereits an den Pulten namhafter Orchester und Ensembles, darunter die Wiener Philharmoniker, das WDR Sinfonieorchester, die Wiener Symphoniker, BandArt und das Ensemble Mini. Er konzertierte zudem beim Stift International Chamber Music Festival in den Niederlanden sowie bei den Fränkischen Musiktagen. Als Solist trat Todor Marković u. a. mehrmals mit der Slowenischen Philharmonie auf. Seit 2021 ist er 1. Solo-Kontrabassist bei der NDR Radiophilharmonie.

José Trigo 

Während seines Studiums sammelte er Orchestererfahrung als Mitglied des European Union Youth Orchestra, des Gustav Mahler Jugendorchesters,im Orquestra Gulbenkian, im Georgischen Kammerorchester Ingolstadt und im Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Impulse erhielt er durch Meisterkurse bei Janne Saksala, Ödön Racz, Stanislav Anischenko und Gunars Upatnieks. In der Spielzeit 2018/2019 war er Mitglied der Orchesterakademie des WDR Sinfonieorchesters Köln und des Chamber Orchestra of Europe.

Jose gewann den Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, den Internationalen Kontrabasswettbewerb Galicia Graves in Spanien und er ist ebenfalls Preisträger beim Internationalen J.M. Sperger Wettbewerb sowie dem Internationalen Serge Koussevitzky Wettbewerb.

Seit 2019 ist José Trigo Mitglied des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, seit 2022 als stellvertretender Solo-Kontrabassist.

Felix Leissner 

Während seines Studiums sammelte er unter anderem künstlerische Erfahrungen, indem er mit Profi- und Jugendorchestern in Deutschland und Rumänien auftrat, als Solist und Kammermusiker Konzerte gab und an Meisterkursen und Wettbewerben teilnahm.

Er ist Preisträger des Wettbewerbs für Verfemte Musik Schwerin sowie der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seit 2021 wurde er zum 1. Solokontrabassisten des Gewandhausorchesters Leipzig ernannt.